Introduction: Análisis Sonoro Comparativo Entre La Guitarra Acústica Y Clásica

He desarrollado un trabajo de investigación sobre el sonido de la guitarra acústica y la clásica. Voy a analizar su respuesta en frecuencia mediante una serie de técnicas de grabación en estéreo que explicaré más adelante.

Supplies

Step 1: MARCO TEÓRICO

Primero, voy a explicar un poco el marco teórico en el que me he basado para llevar acabo los experimentos. Como sabéis de clase la relación de la frecuencia fundamental de una cuerda tensada entre dos puntos con su tensión y su densidad lineal es la siguiente...Aquí al lado se muestra la ecuación de la densidad lineal y la volumétrica con la superficie. Supongamos que la cuerda de la guitarra acústica y la clásica tienen igual tensión y sus diámetros coinciden. Por lo que su frecuencia fundamental depende de la densidad volumétrica del material de la cuerda. Normalmente las cuerdas de guitarra clásica son de nailon y las de la acústica son de acero, por lo que estas últimas son 10 veces más densas que las de la clásica. Conforme la densidad de la cuerda sea mayor tendrá menor amplitud de vibración, esto hace que la resonancia y el volumen producido sean menores. Las cuerdas más densas también tienen un sustain más largo (duración del sonido), su ataque es más suave. También varía su respuesta dinámica, aumenta la complejidad armónica. Para ver visualmente esto que he explicado, vamos a observar de cerca la vibración de las cuerdas en los dos tipos de guitarras. 

Step 2: TÉCNICAS DE GRABACIÓN EN ESTÉREO.

A continuación, vamos a analizar más en profundidad y con una mayor calidad sonora el sonido de ambas guitarras. Para ello, he hecho uso de tres técnicas de grabación en estéreo: Técnica tipo XY (micrófonos cruzados), Técnica Par Espaciado y Técnica de Doblar Guitarras. Voy a explicar tanto la colocación del material para realizar la grabación como la configuración del software para grabar las pistas.

Step 3: Técnica Tipo XY (micrófonos Cruzados)

Configuración de Micrófonos:

  1. Posicionamiento:
  • Se colocan dos micrófonos idénticos uno al lado del otro (no había disponibles dos micrófonos idénticos, los he elegido lo más parecidos posible), apuntando hacia el centro de la fuente de sonido (la guitarra). Los micrófonos deben estar lo más cerca posible uno del otro.
  1. Ángulo:
  • Los micrófonos se colocan típicamente en un ángulo entre 90 y 135 grados entre ellos. Un ángulo de 90 grados es el más común y ha sido el que he utilizado como se puede ver en la imagen adjunta.
  1. Distancia:
  • La distancia entre los micrófonos y la fuente de sonido (la guitarra) debe ser la misma para ambos micrófonos.

Patrón Polar:

  • Cardioide o Hipercardioide: Se suelen utilizar micrófonos con patrones polares cardioide o hipercardioide para minimizar la captación de sonidos no deseados de los lados y la parte posterior. En mi caso los micrófonos tenían esta opción configurable y los he puesto a ambos hipercardioide.

Consideraciones Adicionales:

  1. Fase:
  • Ajustamos la fase de los micrófonos para asegurarte de que estén en fase entre sí. Probé esto escuchando el resultado y ajustando la fase de uno de los micrófonos hasta obtener la imagen estéreo deseada.
  1. Altura del Micrófono:
  • Colocamos los micrófonos más o menos a la misma altura que la boca de la guitarra..
  1. Ganancia:
  • Ajustamos la ganancia de ambos micrófonos para garantizar un equilibrio adecuado y evitar la distorsión. Esto lo hago poniendo la misma sensibilidad en los potenciómetros de la entrada de la tarjeta.

Ventajas de la Técnica XY para Guitarra:

  1. Imagen Estéreo Detallada:
  • La técnica XY proporciona una imagen estéreo precisa y detallada, especialmente adecuada para instrumentos como la guitarra que tienen una fuente de sonido focalizada.
  1. Buen Rechazo Lateral:
  • La configuración cardioide o hipercardioide ayuda a reducir la captación de sonidos laterales no deseados, centrando la atención en la guitarra.
  1. Coherencia Mono-Compatible:
  • La técnica XY es coherente con la reproducción mono, lo que significa que si se escucha en un sistema de un solo canal, el resultado sigue siendo claro y coherente.

En el vídeo adjunto explico como configurar paso a paso el programa "Fl studio" para llevar a cabo la grabación con esta técnica. También adjunto dos enlaces a mi soundcloud para escuchar ambas grabaciones con esta técnica.

X Y Acústica by Ainhoa Gil

X Y Clasica by Ainhoa Gil

Step 4: Técnica Par Espaciado


La técnica de grabación en estéreo de par espaciado, también conocida como técnica A-B, implica el uso de dos micrófonos separados, generalmente con un amplio espaciado entre ellos, para capturar el sonido de una fuente en estéreo. Esta técnica ofrece una representación natural del sonido ambiente y es aplicable a la grabación de guitarras.

Configuración de Micrófonos:

  1. Espaciado:
  • Colocamos dos micrófonos a una distancia significativa entre sí para crear un amplio campo estéreo. La distancia puede variar según la preferencia y la acústica del entorno, pero un espaciado típico podría ser de 1 a 3 metros. En mi caso los he colocado sobre 1,2 metro de distancia como se puede ver en las imágenes.

2.Ángulo:

  • Apuntamos ambos micrófonos hacia la fuente de sonido (la guitarra) a un ángulo de aproximadamente 90 grados entre ellos. Esto crea una imagen estéreo más amplia y natural. Como vemos en las imágenes el micrófono negro apunta al traste 12 de la guitarra aproximadamente y el gris al puente de la guitarra.

Patrón Polar:

  • Omni-direccional: Seleccionamos la opción de los micrófonos de patrón polar omni-direccional. Estos micrófonos capturan el sonido de manera uniforme desde todas las direcciones, lo que ayuda a capturar la imagen estéreo y la amplitud del entorno.

Distancia de la Fuente de Sonido:

  • Ajuste de la Distancia: Una mayor distancia puede capturar más ambiente, mientras que una menor distancia puede ofrecer más énfasis en el sonido directo. En mi caso, como solo vamos a grabar la guitarra, con una distancia de 1m ya captamos el suficiente ambiente sonoro.

Consideraciones Adicionales:

Mismas consideraciones que en la técnica anterior.

Ventajas de la Técnica de Par Espaciado para Guitarra:

  1. Amplitud Estéreo Amplia:
  • La técnica de par espaciado crea una imagen estéreo amplia y natural, capturando la profundidad y el espacio del entorno.

2.Representación Realista del Ambiente:

  • Al permitir un amplio espaciado entre los micrófonos, esta técnica captura el sonido ambiente y la reverberación del entorno de manera más realista.

3.Facilidad de Configuración:

  • Es una técnica relativamente sencilla de configurar, lo que la hace accesible para grabaciones en diferentes entornos.


La configuración en el software "FL Studio" sería exactamente la misma.

Técnica Par Espaciado Acoustic by Ainhoa Gil

Técnica Par Espaciado Clasic by Ainhoa Gil

Step 5: Técnica De Doblar Guitarras

Pasos para Grabar en Estéreo con un Solo Micrófono:

  1. Posicionamiento del Micrófono:
  • Colocamos el micrófono frente a la guitarra, tal y como se observa en la imagen. Se coloca a la altura de la boca y apuntando al traste 12.

2.Primera Grabación:

  • Grabamos la parte de guitarra una vez. Ajustamos las configuraciones del micrófono y del equipo según sea necesario.

3.Segunda Grabación:

  • Repite la grabación de la misma parte de guitarra. Hay que intentar mantener la interpretación lo más similar posible a la primera grabación, pero pequeñas variaciones pueden agregar riqueza y textura.

4.Panoramización:

  • En la mezcla, coloca la primera grabación en un canal estéreo (canal izquierdo) y la segunda grabación en el otro canal estéreo ( el canal derecho).

5.Ajustes de Panorama:

  • Ajustamos los controles de panorama para equilibrar la mezcla.

6.Sincronización:

  • Hay que asegurarse de que ambas grabaciones estén sincronizadas correctamente en términos de tiempo. Realizamos pequeños ajustes para alinear las dos grabaciones. En el video de alineando pistas podemos ver como se llevaría acabo este proceso.

Ventajas de la Técnica de Doble Grabación:

  1. Amplitud Estéreo:
  • Aunque solo se utiliza un micrófono, la técnica de doblar guitarras crea una amplitud estéreo al colocar las grabaciones en canales izquierdo y derecho.

2.Riqueza y Textura:

  • Pequeñas variaciones en la interpretación entre las dos grabaciones pueden agregar riqueza y textura al sonido, haciendo que la mezcla suene más completa.

3.Sencillez de Configuración:

  • Esta técnica es relativamente sencilla de configurar, ya que solo requiere un micrófono y no implica ajustes complicados.


La configuración en el software "FL Studio" sería igual que en las técnicas anteriores, tan solo habría que grabar cada canal por separado en vez de ambos canales a la vez y cuadrar muy bien ambas pistas.


Técnica De Doblar Guitarras Acoustic by Ainhoa Gil

Técnica De Doblar Guitarras Clasic by Ainhoa Gil

Step 6: CONCLUSIONES

La técnica de grabación en estéreo XY ofrece una precisión focalizada y coherencia mono, pero puede tener una imagen estéreo más estrecha. En comparación, la técnica de par espaciado (A-B) crea una amplitud estéreo natural y es fácil de configurar, pero puede experimentar problemas de fase y captar más sonidos laterales. Por otro lado, la técnica de doblado de guitarras con un solo micrófono proporciona amplitud estéreo sin micrófonos adicionales, pero puede capturar menos del ambiente y la textura de la sala. La elección entre estas técnicas dependerá del contexto, preferencias y el equilibrio entre simplicidad y complejidad deseados. Experimentar con diferentes enfoques permitirá encontrar la técnica que mejor se adapte a las necesidades específicas de la grabación de guitarra.

Personalmente me ha parecido muy interesante la técnica de doblar guitarras, ya que tan solo dispongo de un micrófono fuera de la universidad y es una forma muy efectiva para conseguir un sonido estéreo. Como inconveniente se necesita grabar la misma pista dos veces y por tanto debe haber una mayor precisión de ejecución.