Crear Un Tapabocas De Garras De Dragón En Tinkercad (Create a Dragon Claw Mask in Tinkercad)

Introduction: Crear Un Tapabocas De Garras De Dragón En Tinkercad (Create a Dragon Claw Mask in Tinkercad)

Con el tema de la Pandemia, han surgido infinidad de tapabocas para realizar de forma casera, hay infinidad de documentos que dicen si est.an bien, si están mal, que si son seguros, que si no lo son.

La realidad es que ni siquiera se puede decir a ciencia cierta cuantas versiones de COVID-19 existen en el mundo, (porque ya hay mutaciones), ni porqué algunos no se contagian, otros si, y de los que se contagian, porque algunos puedes ser hasta mortales y otros ser asintomáticos.

Lo que sí ha quedado claro es que no hay suficientes tapabocas profesionales, los llamados N95, entonces los remedios caseros parecen funcionar, pues bien, para los detractores de los tapabocas en impresión 3D, les digo que si un tapabocas impreso en plástico no filtra lo suficientemente bien al virus (lo cual es cierto), porqué uno de tela lo hará mejor?.

La respuesta es que no, no lo hace mejor, por más que pongamos triple capa de tela, las perforaciones de las máquinas de coser, generar una perforación mayor que el entramado de la tela. a pesar que hay procesos que los hacen más impermeables, aún los poros de las telas tienen mayor tamaño que una impresión 3D.

Dicho esto, les parece bien ir por la vida con un tapabocas igual al de los demás?, como dice el Doctor Brown, ¿Porqué no hacerlo con estilo?. Bien, a partir del trabajo realizado por Karl Raade https://www.thingiverse.com/spazticus/designs en: https://www.thingiverse.com/thing:4275874, tomé el diseño de LaFactoria3D's COVID-19 MASK, ya que me permite, hacer varias máscaras, que se intercambian como pieles (como se las llama en diseño de indumentaria), teniendo siempre la misma máscara con filtro intercambiable.

El resto lo fuí diseñando (4 versiones hasta llegar a esta) en Tinkercad. Un dato a tener en cuenta cuando diseñen: hay un límite en la cantidad de triangulos que se pueden utilizar: 300.000

No soy diseñador, ni ingeniero, ni carpintero, solo un padre que siempre fue el materializador de todo los que su hija necesita para sus cumpleaños, trabajos en la primaria, secundaria o universidad y si yo puedo hacerlo....ustedes lo pueden hacer mejor!!

P.D.: Una convención a tomar, yo utilizo todas las medidas en sistema métrico, mi unidad de escala es el milímetro y todas las medidas que expresaré están en esa unidad de medida.

With the issue of the Pandemic, countless masks have emerged to make at home, there are countless documents that say if they are good, if they are wrong, if they are safe, if they are not.

The reality is that it is not even possible to say for sure how many versions of COVID-19 exist in the world, (because there are already mutations), nor why some are not infected, others if, and of those that are infected, because some can be even fatal and others be asymptomatic.

What has become clear is that there are not enough professional masks, the so-called N95s, so home remedies seem to work, well, for the detractors of 3D printed masks, I tell them that if a face mask printed in plastic does not filter it good enough to the virus (which is true), why would a cloth one do better?

The answer is that no, it does not do better, even if we put a triple layer of fabric, the perforations of the sewing machines, generate a greater perforation than the fabric of the fabric. Although there are processes that make them more waterproof, even the pores of the fabrics are larger than a 3D printing.

That said, it seems good to go through life with a mask just like everyone else? As Dr. Brown says, why not do it with style? Okay, from work done by Karl Raade https://www.thingiverse.com/spazticus/designs at: https://www.thingiverse.com/spazticus/designs I took the design from LaFactoria3D's COVID-19 MASK, already That allows me to make several masks, which are exchanged like skins (as they are called in clothing design), always having the same mask with an interchangeable filter.

The rest I was designing (4 versions until reaching this one) in Tinkercad. One thing to keep in mind when designing: there is a limit to the number of triangles that can be used: 300,000

I am not a designer, nor an engineer, nor a carpenter, just a father who was always the materializer of everything his daughter needs for her birthdays, jobs in primary, secondary or university and if I can do it ... you can do it best!!

PS: A convention to take, I use all measurements in the metric system, my scale unit is the millimeter and all the measurements that I will express are in that unit of measurement.

Supplies

  1. Cuenta en Tinkercad
  2. Archivos STL de LaFactoria3D's COVID-19 MASK
  3. Imaginación

Opcional:

  1. Impresora 3D
  2. PLA de colores a elección
  • Tinkercad account
  • STL files of LaFactoria3D's COVID-19 MASK
  • Imagination

Optional:

  • 3D printer
  • PLA colors of your choice

Step 1: Preparando El Espacio De Trabajo (Preparing the Workspace)

Estos pasos, sirven para diseñar un tapabocas de dedos de dragón, sin embargo, sirve para diseñar cualquier tipo de tapabocas.

Como vamos a usar como base el tapabocas de La Factoría, lo primero que debemos hacer es saber cual es el espacio donde podemos diseñar. Para ello, debemos obtener los tres archivos de La Factoría, que se encuentran dentro de los enlaces que incorporé anteriormente, pero por las dudas también los voy a incluír en el siguiente paso.

Abrimos Tinkercad y clikeamos en el botón "Crear un Diseño", habitualmente les pone un nombre aleatorio, con simplemente clikear sobre el nombre podremos cambiarlo, si lo deseamos.

Con el espacio de trabajo abierto, Comenzamos por importar 2 de las 3 piezas del tapabocas: La mascara y la tapa (Mask_Cap) de mascara, la tercera pieza: The grid es una grilla donde quedará atrapado el filtro.

Comencemos por importar The Mask. Para importar archivos, oprimimos el botón Importar, que abrirá una ventana emergente, donde podremos arrastrar el archivo a importar. si bien son 2 los archivos, hay que importarlos de a uno.

Al importarlo, seguramente habrá que invertirlo, para ello, seleccionamos la pieza recién importada, y aparecerán algunos manejadores: Ancho, Largo, Alto y Alzar (reprecentado por una flecha), Giro (representado por una línea con flechas en sus extremos). Clikeamos en Giro, y rotamos la pieza 180 grados. Verifiquemos que la pieza quede apoyada en la superficie del plano de trabajo.

Importemos la segunda pieza: Mask_Cap, la cual, quedará por debajo de la primera importación. Clikeamos sobre la flecha de Alzar y la elevamos a la pieza, por encima de la Mascara. También invertimos la posición de la pieza, dejándola paralela a la mascara.

Desde una mirada superior, seleccionamos la tapa, cambiamos el tipo de solido a hueco, la movemos, sobre la mascara, (observar que la tapa y la mascara estén alineadas). Ambas piezas poseen en sus cuatro lados un enganche en forma de media esfera, con ese dato como guía se puede ir ajustando tanto la Altura, como los otros dos ejes.

Con la Tapa y la mascara alineadas, podemos comenzar a dibujar cada falanje de los dedos del dragón.

These steps are used to design a dragon finger mask, however, it is useful to design any type of mask.

As we are going to use the La Factoría mask as a base, the first thing we must do is know which is the space where we can design. To do this, we must obtain the three files from La Factoría, which are found within the links that I incorporated previously, but just in case I will also include them in the next step.

We open Tinkercad and click on the "Create a Design" button, usually it gives them a random name, by simply clicking on the name we can change it, if we wish.

With the workspace open, we begin by importing 2 of the 3 pieces of the mask: The mask and the mask cap (Mask_Cap), the third piece: The grid is a grid where the filter will be trapped.

Let's start by importing The Mask. To import files, press the Import button, which will open a pop-up window, where we can drag the file to import. Although there are 2 files, you have to import them one by one. When importing it, it will surely have to be inverted, for this, we select the newly imported part, and some handles will appear: Width, Length, Height and Raise (represented by an arrow), Turn (represented by a line with arrows at its ends). We click on Turn, and we rotate the piece 180 degrees. Let's verify that the piece rests on the surface of the work plane.

Let's import the second piece: Mask_Cap, which will be below the first import. Click on the arrow of Alzar and raise it to the piece, above the Mask. We also invert the position of the piece, leaving it parallel to the mask.

From a superior look, we select the lid, we change the type from solid to hollow, we move it, over the mask, (observe that the lid and the mask are aligned). Both pieces have on their four sides a hitch in the shape of a half sphere, with this data as a guide, both the Height and the other two axes can be adjusted.

With the Cap and mask aligned, we can begin to draw each phalanx of the dragon's fingers.

Step 2: La Factoría

Step 3: Diseñando Las Falanges (Designing the Phalanges)

La base de cualquier falange es un cilindro, la altura dependerá de cuantas secciones se usarán, para este proyecto, recomiendo abrir un diseño nuevo aparte. Más que nada, porque, como mencioné anteriormente, Tinkercad puede manejar hasta 300.000 triángulos, cuanto más complejo sea nuestro diseño, más difícil será trabajar con él, por lo tanto el truco será construir las partes individuales por separado y luego juntarlas en nuestro proyecto.

Y...que son los famosos triángulos?, pues bien para decirlo de una forma sencilla, cuando trabajamos en este tipo de programas y construimos objetos, estos están conformados por una gran cantidad de triángulos, formando una malla, que como el sol, aunque no lo veamos siempre está (frase de una canción Argentina, Soles de Marilina Ross), esa malla, que es elástica, porque se estirar, agrandar y achicar, lo hace mediante la generación de nuevos triángulos que mantienen la forma, aún en las esferas, estás particularmente, cuanto más lisas son, más cantidad de triángulos tienen, y justamente en estas construcciones es donde se notan los triángulos, (por lo menos algunas aristas).

Bien, luego de esta información podremos hacer nuestra falange escamada. Lo primero será conseguir una textura de escamas, la cual podremos importar. Acá les dejo algunas versiones que yo usé, pero pueden buscar las que ustedes deseen, lo importante que el archivo posea una extensión STL. (seguramente no encontrarán fácilmente este tipo de archivos como nosotros lo necesitamos, pero afortunadamente podemos crear la nuestra en Adobe Ilustrator u otro programa similar, acá no hablaremos de él pues se necesitaría un tutorial para ello solo), importamos nuestra textura de escama de Dragón y la dejamos perpendicular al plano de trabajo, si podría quedar horizontal, pero es más complicado para ver el resultado.

En las formas básicas, existe una forma llamada "Cilindro", esta es la que usaremos para formar la Falange. Recomiendo darle el tamaño que usaremos desde aquí, antes de aplicarle la textura, pero sean libres de experimentar como les queda mejor.

Mi falange posee 20mm de lado (20x20) y 40mm de alto, si utilizan el cilindro con las medidas que vienen por defecto, y luego cambian el tamaño, todo lo impreso se transformará con el cambio de tamaño y puede dejar un efecto no deseado. Incluyo un pequeño video que pueden bajarse para ver la forma repetitiva del proceso.

El cilindro debe estar paralelo a la textura, e incrustado en la textura. Cuando la altura del cilindro esté cubierto totalmente por las escamas, ya estaremos listos para comenzar. Un dato a tener en cuenta, en mi caso no cubrí el 100% del cilindro, pues la parte interna de la falange no posee escamas, recuerden que las escamas son una armadura, pero si fuera completo no tendría movilidad dicha falange, pero si por temas estéticos desean que esté todo cubierto, esta perfecto.

Los pasos:

  1. Seleccionar la textura de escamas
  2. Copiar la textura de escama, moverlo unos milímetros
  3. Cambiar el color a la textura recién copiada
  4. Ocultar la textura recién copiada (Selección Ocultar o "CTRL"+"H")
  5. Seleccionar la textura de escamas original
  6. Cambiar de sólido a Hueco la textura de escamas
  7. Seleccionar el cilindro y la textura de escamas
  8. Agrupar ambas formas (se puede oprimir las teclas "CTRL"+"G", o clikear en el ícono de Agrupar.
  9. Clikear en el botón de Mostrar Todo ("CTRL"+"Mayúscula"+"H")
  10. Invertir la visualización de manera de ver la textura primero y la falange por detrás
  11. Mover y alinear la textura de manera, que las líneas grabadas en la falange continúen en la textura
  12. Cambiar la vista a superior
  13. Seleccionar El Cilindro.
  14. Girar el cilindro unos 22 grados
  15. Volver a la vista anterior (Donde se ve la textura en primer plano y la falange atrás)
  16. Mover y alinear la textura de manera, que las líneas grabadas en la falange continúen en la textura
  17. Volver a repetir el proceso desde el Punto 1

Al finalizar de aplicar la textura en la falange, debemos guardar la pieza para poder usarla en diferentes proyectos, para ello seleccionamos la pieza y en la sección derecha, donde se seleccionan las distintas formas, buscar "shapes Collection", allí quedarán todas las formas que queramos guardar para usar posteriormente en otros proyectos.

Clikeamos en el botón crear forma, aparecerá una ventana emergente, que en principio estará en blanco, pero debemos esperar ya que puede tardar en aparecer la forma que estamos por crear, tengan paciencia.

Cuando aparece la forma, podemos mirar todos los lados de la misma. Si estamos conformes con la forma, podremos darle:

Nombre, este será el nombre con el que aparecerá en la biblioteca

Descripción: Una descripción que cuenta que es nuestra forma

Etiquetas: Lo que permitirá que otros usuarios puedan utilizar nuestras formas.(Funciona igual que en este sitio, se separan con ","

Parámetro de la Forma: Permite decir si la forma será hueca o sólida y en el caso de Solida si queremos que tenga un color en particular

Tamaño de la pieza bloqueada: Es para impedir que nuestra pieza pueda cambiar de tamaño, acá una aclaración: Antes de llegar a esta versión, recorriendo formas había una forma que se ajustaba mucho al tipo de escamas que quería realizar, pero cuando quice utilizarla no me permitió cambiarle el tamaño, lo que generó que no quedara tan bien. Si bien es cierto que la forma puede deformarse al cambiarle el tamaño y no representar lo que diseñamos originalmente, cuando lo seleccionamos y ponemos en el plano de trabajo se coloca con el tamaño que originalmente desarrollamos, el no poder cambiarle el tamaño impediría que podamos hacer ajustes menores si no encaja exactamente donde queremos. Es su decisión, yo no lo bloqueo.

Guardar Forma: Al clikear en este botón la forma pasará a ser parte de la biblioteca y se podrá usar en otros proyectos.

Cancelar: Para descartar los cambios y no guardar la forma en la biblioteca.

Al clikearen el botón guardar forma, volveremos a nuestro plano de trabajo y veremos que aparecerá el numbre de la forma que acabamos de crear y también una flecha giratoria que al terminar mostrará una imagen que representa nuestra forma.

Ya podemos volver a nuestro trabajo principal.

The base of any phalanx is a cylinder, the height will depend on how many sections will be used, for this project, I recommend opening a separate new design. More than anything, because as I mentioned earlier, Tinkercad can handle up to 300,000 triangles, the more complex our design is, the more difficult it will be to work with, therefore the trick will be to build the individual parts separately and then put them together in our project.

And ... what are the famous triangles? Well, to put it simply, when we work in this type of program and build objects, they are made up of a large number of triangles, forming a mesh that, like the sun, Although we do not always see it (phrase from an Argentine song, Soles by Marilina Ross), this mesh, which is elastic, because it stretches, enlarges and shrinks, it does so by generating new triangles that maintain the shape, even in the Spheres, you are particularly, the smoother they are, the more number of triangles they have, and precisely in these constructions it is where the triangles are noticed (at least some edges).

Well, after this information we can make our scaled phalanx. The first thing will be to get a texture of scales, which we can import. Here are some versions that I used, but you can look for the ones you want, the important thing is that the file has an STL extension. (surely they will not easily find this type of file as we need it, but fortunately we can create ours in Adobe Illustrator or another similar program, we will not talk about it here since a tutorial would be needed for it alone), we import our Dragon scale texture and we leave it perpendicular to the work plane, if it could be horizontal, but it is more complicated to see the result.

In the basic forms, there is a form called "Cylinder", this is the one that we will use to form the Phalanx. I recommend giving it the size we will use from here, before applying the texture, but feel free to experiment with how it suits you best.

My phalanx has 20mm on the side (20x20) and 40mm high, if you use the cylinder with the default measurements, and then change the size, everything printed will be transformed with the change in size and may leave an unwanted effect. I include a small video that can be downloaded to see the repetitive form of the process.
The cylinder should be parallel to the texture, and embedded in the texture. When the height of the cylinder is completely covered by the scales, we are ready to go. A fact to take into account, in my case I did not cover 100% of the cylinder, since the internal part of the phalanx does not have scales, remember that the scales are an armor, but if it were complete, said phalanx would not have mobility, but if for aesthetic issues want everything to be covered, it's perfect.

The steps:

  1. Select flake texture
  2. Copy the flake texture, move it a few millimeters
  3. Change the color to the just copied texture
  4. Hide the texture just copied (Selection Hide or "CTRL" + "H")
  5. Select the original flake texture
  6. Change the flake texture from solid to Hollow
  7. Select cylinder and flake texture
  8. Group both forms (you can press the "CTRL" + "G" keys, or click on the Group icon.
  9. Click on the Show All button ("CTRL" + "Shift" + "H")
  10. Invert the display so that you see the texture first and the phalanx behind
  11. Move and align the texture so that the lines etched on the phalanx continue on the texture
  12. Change view to top
  13. Select The Cylinder.
  14. Rotate the cylinder about 22 degrees
  15. Return to the previous view (Where you see the texture in the foreground and the phalanx behind)
  16. Move and align the texture so that the lines etched on the phalanx continue on the texture
  17. Repeat the process from Point 1 again

At the end of applying the texture on the phalanx, we must save the piece to be able to use it in different projects, for this we select the piece and in the right section, where the different shapes are selected, search for "shapes Collection", there will be all the shapes that we want to save to use later in other projects.

Click on the create shape button, a pop-up window will appear, which will be blank at first, but we must wait as it may take time for the shape to be created to appear, be patient. When the shape appears, we can look at all sides of it. If we are satisfied with the form, we can give you:

Name, this will be the name with which it will appear in the library Description: A description that tells what our shape is Tags: What will allow other users to use our forms. (It works the same as on this site, they are separated with "," Shape Parameter: Allows you to say if the shape will be hollow or solid and in the case of Solid if we want it to have a particular color Size of the blocked piece: It is to prevent our piece from being able to change size, here is a clarification: Before arriving at this version, going through shapes there was a shape that closely adjusted to the type of scales that I wanted to make, but when I wanted to use it, I did not It allowed me to resize it, which caused it to not fit as well. Although it is true that the shape can be deformed when resizing it and not representing what we originally designed, when we select it and put it on the work plane it is placed with the size we originally developed, not being able to change the size would prevent us from doing minor adjustments if it doesn't fit exactly where we want it. It is your decision, I do not block it. Save Shape: By clicking on this button the shape will become part of the library and can be used in other projects. Cancel: To discard the changes and not save the form in the library.

When we click on the save shape button, we will return to our work plane and we will see that the name of the shape that we just created will appear and also a rotating arrow that when finished will show an image that represents our shape.

We can go back to our main work now.

Step 4: Creando La Uña (Creating the Nail)

Al igual que con la Falange, la uña debe ser confeccionada aparte.

Para ello utilicemos la forma Cono, las medidas que utilicé son, Alto: 30 y por ser un cono, (base de circunferencia) 10x10.

Con una media esfera, colocada a 90 grados, podremos formar la parte inferior de la uña, dándole una forma ahuecada. Nuevamente, las medidas pueden cambiarlas al tamaño que desean.

Mi uña posee una cresta, para ello, con otro cono, del mismo alto, pero extremadamente delgado. Movemos el cono aplastado, de manera que casi ambos conos coincidan en la base, y se eleve, levemente hacia el otro extremo, finalmente, si necesitamos, se puede girar el cono algunos grados para cambiar el efecto, esto último deberá ser a gusto de ustedes, por ende no les doy una graduación, pues deben ir probando hasta que sea de su agrado.

Seleccionamos ambos conos y unimos ambos conos de forma de generar una pieza sólida oprimiendo "CTRL"+"G" y finalmente la media esfera la transformamos en hueca y unimos ambas piezas, oprimiendo "CTRL"+"G".

Con la pieza terminada, procedemos a guardarla al igual que con la falange.

Adicionalmente a la falange, se le puede agregar una esfera, pero de unos 2 milimetros más chicos que la circunsferencia de la falange, la misma la hundimos en la falange y unimos la circunsferencia a la falange, y creamos una nueva forma: Falange con Articulación, que permitirá unir dos falanges para que queden flexionadas.

As with the Falange, the nail must be made separately.
To do this, let's use the Cone shape, the measurements that I used are, Height: 30 and for being a cone, (circumference base) 10x10.

With a half sphere, placed at 90 degrees, we can form the lower part of the nail, giving it a hollow shape. Again, the measurements can be changed to the size you want.

My nail has a crest, for this, with another cone, of the same height, but extremely thin. We move the flattened cone, so that almost both cones coincide at the base, and it rises, slightly towards the other end, finally, if we need, the cone can be rotated a few degrees to change the effect, the latter should be to your liking You, therefore, I do not give you a graduation, because you must try until you like it.

We select both cones and join both cones in order to generate a solid piece by pressing "CTRL" + "G" and finally we transform the half sphere into hollow and join both pieces, pressing "CTRL" + "G".

With the finished piece, we proceed to save it as with the phalanx.

In addition to the phalanx, a sphere can be added, but about 2 millimeters smaller than the circumference of the phalanx, we sink it into the phalanx and join the circumference to the phalanx, and create a new shape: Phalanx with Articulation , which will allow two phalanges to be joined so that they are flexed.

Step 5: Uniendo Todo (Uniting Everything)

Llegó el momento de poner todo junto, volvemos a nuestro proyecto principal, y a la máscara con su tapa, le agregamos la falange, (particularmente utilicé primero la falange con articulación y luego agregue una falange simple.

Apoyando una falange sobre otra, lo primero fue acercar la falange lo más cerca posible de la máscara, para así asegurarnos que no tocará la máscara, luego la falange superior la inclinamos, haciendo rotar la misma hasta que casi toque la tapa, finalmente incorporamos la uña, que para darle una mejor terminación decidí agregarle en el extremo de la falange un "Toride", de las que aparecen en "Figuras Básicas", ajustándolo a la circunferencia de la falange, y colocando la uña que salga de allí mismo. Acto seguido copiamos las cuatro formas y procedemos a colocar cada copia, rodeando la tapa, siempre evitando que esta esté tocada por las partes y sobre todo por la máscara.

Cuando todo está terminado y en su lugar, seleccionamos la máscara y la ocultamos, luego seleccionamos todos los demás elementos y solo debemos tocar el botón exportar, aparecerá una ventana emergente, y con seleccionar STL, comenzará el proceso de exportación que bajará un archivo con el nombre de nuestro trabajo punto STL en la carpeta de Descargas de Windows.

Con esto termina el tutorial...termina?, y las variaciones?....Bueno...si quieren lo dejan acá, o siguen para hacer variaciones

Now is the time to put everything together, we go back to our main project, and to the mask with its cap, we added the phalanx, (I particularly used the articulated phalanx first and then added a simple phalanx.
Supporting one phalanx on another, the first thing was to bring the phalanx as close as possible to the mask, in order to ensure that it will not touch the mask, then the upper phalanx we inclined it, rotating it until it almost touched the lid, finally we incorporated the Nail, which to give it a better finish I decided to add a "Toride" at the end of the phalanx, one of those that appear in "Basic Figures", adjusting it to the circumference of the phalanx, and placing the nail that comes out from there. Then we copy the four shapes and proceed to place each copy, surrounding the cover, always avoiding that it is touched by the parts and especially by the mask.

When everything is finished and in its place, we select the mask and hide it, then we select all the other elements and we just have to touch the export button, a pop-up window will appear, and with selecting STL, the export process will begin that will download a file with the name of our work point STL in the Windows Downloads folder.

With this the tutorial ends ... ends? , and the variations? .... Well ... if you want, leave it here, or continue to make variations

Step 6: Variaciones (Variations)

La forma más fácil es imprimir todo de una sola vez (Bueno las máscaras y la grilla van por separado), pero una alternativa es imprimir las piezas con diferentes colores, para ello, se deberá imprimir las piezas por separado. Para ese menester se debe seleccionar las piezas por separado y elegir exportar, pero hay que tener en cuenta que por cada bajada, habrá que cambiar el nombre de cada pieza, de otra forma cada bajada, windows irá agregando un número para no pisar el archivo previo.

Pero de querer hacer esto hay que hacer algunas modificaciones, por ejemplo las falanges serán unidas habrá que seleccionar ambas juntas eso permitirá generar una falange completa y firme. Con las uñas, pasa algo parecido, si las uñas serán impresas por separado, entonces previamente habrá que tener una copia de la uña, la cual se deberá transformar en hueco, y unirlo a la falange, de esa forma se generará un hueco en la falange, cuando se impriman ambas piezas, se podrán pegar ambas colocando la uña dentro de la falange, con eso quedará firme.

Con respecto a la tapa, luego que las seis falanges estén secas y firmes, se podrá pegar las falanges a la tapa. Otra opción es que las uñas y la tapa estén del mismo color, entonces se puede imprimir las seis uñas y la tapa juntas, para luego incorporar las falanges.

Obviamente, imprimir todo junto y luego pintar cada pieza es una opción interesante. Lo importante es que la máscara no esté unido a la tapa y el resto de las piezas. Esto está relacionado con las últimas fotos; me explico.

El diseño de la máscara, como mencioné anteriormente no es mío. Cuando imprimí la máscara de Darth Vader, lo hice para mí, pero resulta que mi hija, para la facultad debía diseñar varios conjuntos de ropa y accesorios, conformando una colección; como sus conjuntos incluían dragones, lo más lógico era diseñar un tapabocas con referencias a los dragones, claro, ustedes me dirán, ¿porqué no estampó tela?, justamente era lo esperado por todos, pero diseñar un tapabocas en impresión 3D, no lo esperaban, por ende, ella diseñó el concepto, especificó los lineamientos y yo lo materialicé. Ya había diseñado algunos filtros para tapabocas de tela, también algunos elementos simples, pero nada tan complejo, este era un desafío para ambos. Por otro lado, la posibilidad de tener un tapabocas, al cual solo cambiarle "La Piel", me permitía no aburrirme, y hoy Salir como Un Stomtrooper, Darth Vader con dedos de Dragón cobriendo mi boca.

The easiest way is to print everything in one go (Well, the masks and the grid go separately), but an alternative is to print the pieces with different colors, for this, the pieces must be printed separately. For this purpose, you must select the pieces separately and choose to export, but keep in mind that for each download, you will have to change the name of each piece, otherwise each download, windows will add a number so as not to step on the file previous.
But if you want to do this, you have to make some modifications, for example the phalanges will be joined, it will be necessary to select both together that will allow to generate a complete and firm phalanx. With the nails, something similar happens, if the nails will be printed separately, then previously it will be necessary to have a copy of the nail, which must be transformed into a hole, and join it to the phalanx, in that way a hole will be generated in the phalanx, when both pieces are printed, both can be glued by placing the nail inside the phalanx, with that it will remain firm.

With respect to the lid, after the six phalanges are dry and firm, the phalanges can be glued to the lid. Another option is that the nails and the cap are the same color, then you can print the six nails and the cap together, and then incorporate the phalanges.

Obviously, printing everything together and then painting each piece is an interesting option. The important thing is that the mask is not attached to the cap and the rest of the pieces. This is related to the latest photos; I explain. The design of the mask, as I mentioned above is not mine. When I printed the Darth Vader mask, I did it for myself, but it turns out that my daughter, for college, had to design various sets of clothing and accessories, making up a collection; As their outfits included dragons, the most logical thing was to design a mask with references to dragons, of course, you will tell me, why didn't you print fabric? It was exactly what everyone expected, but designing a mask in 3D printing, they did not expect it Therefore, she designed the concept, specified the guidelines and I materialized it. I had already designed some fabric face mask filters, also some simple items, but nothing too complex, this was a challenge for both of us. On the other hand, the possibility of having a mask, to which only change "The Skin", allowed me not to get bored, and today Exit as a Stomtrooper, Darth Vader with Dragon fingers charging my mouth.

Step 7: Mis Archivos (My Files)

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